PROGRAMMA

La città e il processo di creazione di valore sono i temi centrali di Creartiva Pietrasanta. I nostri ospiti, attraverso dialoghi aperti al pubblico, esploreranno il legame tra arte, economia e innovazione per immaginare il futuro delle città e delle comunità locali.
L'ingresso agli incontri è libero, ma per garantire il massimo comfort e la sicurezza degli ospiti, i posti sono limitati. Prenota il tuo posto in anticipo per essere sicuro di partecipare ai dialoghi di tuo interesse.

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VEN 22

15:00 - 15:45

Chiostro di Sant' Agostino

SALUTI ISTITUZIONALI


Partecipano all’inaugurazione il Sindaco di Pietrasanta Alberto Giovannetti, l’Assessore Regionale alle Infrastrutture, Trasporti, Urbanistica e pianificazione Stefano Baccelli, il Presidente della Provincia di Lucca Marcello Pierucci, il Direttore Regionale Toscana e Umbria Intesa Sanpaolo Tito Nocentini in qualità di Main Sponsor, il Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca Marcello Bertocchini e il Direttore Scientifico di Creartiva Pietrasanta Nicola Lattanzi.

L'incontro offrirà una panoramica sugli obiettivi e l'importanza dell'evento, sottolineando il ruolo delle istituzioni e del mondo imprenditoriale nel sostenere il dialogo tra arte, economia e innovazione, cardine della manifestazione.

16:30 - 17:30

Chiostro di Sant' Agostino

ARTE, LEGAMI E TECNOLOGIE. LA REALTÁ IN EQUILIBRIO

DIALOGO DI APERTURA

L’arte di Mikayel Ohanjanyan indaga con grande sensibilità la complessità dei legami umani, offrendo una riflessione sulla fragilità e sulla forza che coesistono in ogni relazione. Le sue sculture celebrano l’equilibrio tra opposti – tensioni e vuoti, forza e vulnerabilità – mostrando come queste dinamiche possano esistere in armonia senza bisogno di esibire potere, ma piuttosto tramite la volontà ostinata di "trattenere" e "tenersi". Ogni opera invita lo spettatore a comprendere la realtà di chi gli sta accanto, evocando emozioni profonde che parlano al cuore delle relazioni autentiche.

In un mondo sempre più dominato dalla tecnologia e dall’intelligenza artificiale, Mikayel ci ricorda che la nostra identità non è definita dalla solitudine, ma dalla connessione con gli altri. Più accogliamo l’altro, più ci arricchiamo. Questo diventa particolarmente rilevante nell’era dell’IA, dove l’interazione umana rischia di essere sostituita da algoritmi e automazione. L’arte di Ohanjanyan ci invita a riflettere su come l’intelligenza artificiale possa essere uno strumento al servizio dell’umanità, migliorando la nostra vita quotidiana senza perdere di vista ciò che ci rende umani: i legami autentici, la capacità di comprendere e sentire l’altro. La sfida non è opporre la tecnologia alla nostra natura, ma integrarla in modo che ci aiuti a crescere e a vivere meglio. Le sculture di Mikayel, con le loro forme plasmabili e i tagli netti, rappresentano visivamente questo concetto: la separazione non distrugge il legame, ma lo ridefinisce e lo rende più forte. Così come le sue opere equilibrano forze contrapposte, la società deve trovare un equilibrio tra innovazione tecnologica e la preservazione della dimensione umana, emozionale e spirituale.

Nel dialogo con Nicola Lattanzi, esploreremo il ruolo dell’arte come strumento per guardare al futuro, per riflettere sull’economia e sui rapidi cambiamenti tecnologici, con particolare attenzione all’impatto dell’intelligenza artificiale. L’arte, in questo contesto, non è solo una forma di espressione estetica, ma diventa una lente per interpretare il mondo, un mezzo per sognare e per immaginare un futuro in cui la tecnologia non alieni, ma arricchisca le nostre vite. Senza il legame e la comprensione reciproca, la società non può esistere, e senza l’arte non possiamo immaginare nuovi orizzonti. L’opera di Mikayel Ohanjanyan ci guida in questa direzione, mostrandoci come il dialogo tra arte e tecnologia possa aiutare l’umanità a navigare verso un futuro in cui l’equilibrio tra spirito e innovazione diventa essenziale.

MIKAYEL OHANJANYAN

Nato nel 1976 a Yerevan, Armenia, vive e lavora tra Firenze e Carrara. Ha ricevuto la sua formazione presso l'Accademia Statale di Belle Arti di Yerevan e l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 2015 é stato uno degli artisti partecipanti al Padiglione Nazionale dell’Armenia alla a 56ª Biennale d'Arte di Venezia, vincitore quell'anno del Leone d'Oro. Nel 2016, ha presentato due grandi installazioni site-specific per il progetto "La Statale Arte" presso l'Università La Statale di Milano. Inoltre il suo progetto "Diario" è stato selezionato per il Frieze Sculpture Park, esposto al Regent's Park di Londra. Quest’opera fa ora parte della collezione permanente dello Yorkshire Sculpture Park. Nel 2017, ha partecipato alla 1ª edizione di STANDART, la Triennale d'Arte Contemporanea dell'Armenia, e lo stesso anno alcune sue opere sono state esposte alla Fiac - On Site, all'aperto di fronte al Petit Palais di Parigi. Nel 2018, ha vinto il Premio Internazionale d’Arte Contemporanea E. Marinelli per il Museo dell'Opera del Duomo di Firenze, dove la sua opera è ora parte della collezione permanente. Tra gli altri riconoscimenti, si annoverano il Premio Targetti Light Art (2009) e il Premio Henraux (2014). Attualmente, Mikayel Ohanjanyan è impegnato in un progetto per la realizzazione di opere liturgiche, selezionato nel concorso indetto dalla CEI / Vaticano nel 2021, destinate alla nuova chiesa dedicata a Don Giovanni Bosco a Bagheria, in Sicilia.

ANDREA BENASSI

Laureato in Economia e Commercio presso l’Università degli Studi di Pisa ha ottenuto un premio di laurea istituito da Consorzio Pisa Ricerca con una tesi sul “Gruppo STET” e ha conseguito un Executive MBA presso l’ Edhec Business School. Ha operato con responsabilità via via crescenti in molti settori industriali e dei servizi tra cui quello televisivo, farmaceutico, costruzioni, energia ed attualmente, oltre ad essere Amministratore Delegato di NoiTV, emittente televisiva toscana, è Direttore Generale di una holding di partecipazioni e siede nei consigli di amministrazione di società operanti in ambito immobiliare, turistico, farmaceutico, sport e benessere, televisivo e dei servizi.

NICOLA LATTANZI

Nicola Lattanzi è professore presso la Scuola IMT Alti Studi di Lucca dove insegna “Strategia e Management per i Sistemi Complessi”. È stato direttore del Master Universitario «Management for Family Business» dell’Università di Pisa e dal 2021 è affiliate professor presso l’istituto di Intelligenza Meccanica della Scuola Sant’Anna di Pisa. È stato membro per la redazione del Piano Nazionale della Ricerca 2020-2027 nell’ambito “Creatività, Design e Made in Italy”; è stato Presidente del Distretto lapideo di Carrara e della Versilia. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni, tra le quali 15 lavori tra libri e curatele, sui temi delle strategie delle PMI e delle aziende familiari; dello sviluppo dei sistemi economici locali, sui sistemi intelligenti e sulla valorizzazione del capitale umano nelle organizzazioni. Nel 2014 ha pubblicato il saggio di narrativa “Tutte le direzioni“ (Pacini Fazzi Editore) che tratta di arte contemporanea e che in qualche modo è la fonte di ispirazione di Creartiva; nel 2024 ha pubblicato “Digital Sapiens. Decidere con l’intelligenza artificiale” (Castelvecchi).

17:45 - 18:30

Chiostro di Sant' Agostino

LE RADICI LOCALI NELL'ARTE CONTEMPORANEA. SAN GIMIGNANO E PIETRASANTA

Il dialogo si focalizza sull'importanza del borgo come luogo di sperimentazione culturale e dialogo internazionale e discute di come queste città, sebbene profondamente radicate nella tradizione, sappiano attrarre e coinvolgere artisti e visitatori da tutto il mondo, mantenendo vivo il dialogo tra passato e futuro.

Partendo dalla propria esperienza nella nella fondazione della galleria e tenuto conto della trasformazione di San Gimignano, Mario Cristiani illustrerà come l’arte possa essere una leva per lo sviluppo economico e sociale del territorio, senza sacrificare le radici locali.

Il dialogo con Annalisa Bugliani offrirà spunti su come la valorizzazione del patrimonio locale, unita all’apertura verso l’innovazione globale, possa generare nuove opportunità economiche e culturali per i borghi, creando un modello sostenibile di crescita basato sull’arte e la creatività.

MARIO CRISTIANI

Mario Cristiani, co-fondatore di Galleria Continua nel 1990, ha promosso l'arte contemporanea lontano dai centri urbani tradizionali, scegliendo San Gimignano come sede. Con Associazione Arte Continua, ha avviato progetti come Arte all’Arte e Le Città del Futuro, sostenendo anche iniziative no profit e collaborazioni pubbliche. Sotto la sua guida, sono state acquisite opere di artisti di fama internazionale come Anish Kapoor e Antony Gormley. Ha contribuito a diffondere l'arte contemporanea nel territorio toscano e a promuovere attività educative e di raccolta fondi.

ANNALISA BUGLIANI

Annalisa Bugliani, con una formazione accademica in Storia e Critica del Cinema presso l'Università di Pisa, è titolare della Galleria "The Project Space" a Pietrasanta. Ha accumulato una vasta esperienza nel campo dei media, lavorando per emittenti satellitari come Tele+ e Sky Cinema. Nel corso del suo lavoro, come corrispondente televisiva, ha lavorato in eventi cinematografici di rilievo internazionale. Ha scritto per diverse riviste giornalistiche, tra cui Rolling Stone. Oltre alla sua attività nel mondo dei media, Annalisa Bugliani è coinvolta nella produzione e curatela di eventi artistico-culturali, sia privati, sia pubblici.

18:45 - 19:30

Chiostro di Sant' Agostino

ORIENTE E OCCIDENTE NELL'ARTE. IL FUTURO MEDIEVALE

Il dialogo di Amos Bertolacci con Alessandro Romanini esplora come l'arte medievale rappresenti le dinamiche di scontro e sinergia tra Occidente cristiano e Oriente musulmano.

Attraverso l'analisi di due opere chiave, verranno esaminati sia i conflitti religiosi che la cooperazione intellettuale tra le due culture, mostrando come la cultura e la l'arte abbiano contribuito e possano ancora contribuire a superare le divisioni religiose e politiche.

AMOS BERTOLACCI

Filosofo e storico della filosofia medievale, specializzato nel pensiero arabo-islamico e nella sua ricezione nella filosofia latina. Laureato all'Università di Pisa e con un dottorato presso l'Università di Firenze, ha insegnato alla Scuola Normale Superiore di Pisa e condotto importanti progetti di ricerca internazionali sulla trasmissione del pensiero greco e arabo in Europa. Il suo lavoro si concentra sul ruolo di figure come Avicenna e Averroè e sulla sinergia intellettuale tra le civiltà cristiana, musulmana ed ebraica nel Medioevo.

ALESSANDRO ROMANINI

Laureato in Lettere Moderne con indirizzo storico-artistico presso l'Università di Pisa, è docente di Teoria della Percezione, Psicologia della Forma e Analisi del Cinema all'Accademia di Belle Arti di Carrara. Ha ricoperto ruoli importanti in comitati scientifici, tra cui la presidenza della Fondazione Ragghianti di Lucca. Direttore della sezione Cinema e Arti Visive del Lucca Film Festival, ha curato numerose mostre d'arte contemporanea, tra cui la Biennale di Venezia e la Biennale di Dakar, oltre a rassegne cinematografiche e videoart in Italia e all’estero. È coautore e interprete del documentario “Banksy Unhautorized”, (2024) produzione Magnitudo.

SAB 23

9:30 - 10:30

Chiostro di Sant' Agostino

PIETRASANTA "ARTIGIANA" È UN PATRIMONIO COLLETTIVO. LA FONDERIA MARIANI E LO STUDIO STAGETTI

Un dialogo aperto, sull’artigianato e sul ruolo, che vedrà di fronte Adolfo Agolini e Silvia Mascheroni. Pietrasanta rappresenta un esempio unico di borgo dove l'artigianato tradizionale e l'innovazione tecnologica si intrecciano per creare un patrimonio della collettività di grande valore. Il dialogo esplorerà il ruolo centrale della Fonderia Artistica Mariani, attiva dal 1952, che ha saputo coniugare maestria artigianale e tecnologie all'avanguardia nella lavorazione del bronzo e di altri materiali.

La Fonderia incarna l’identità di Pietrasanta, una città che si è affermata a livello internazionale grazie alla capacità dei suoi artigiani di evolvere, pur mantenendo un forte legame con le radici locali. Il dialogo evidenzierà come la tradizione, unita all'innovazione, possa continuare a essere il fulcro dello sviluppo culturale ed economico del borgo, rendendo Pietrasanta un modello di riferimento, anche prototipale, per il futuro.

ADOLFO AGOLINI

Titolare della storica Fonderia Mariani, fondata nel 1952 a Pietrasanta. Sotto la sua guida, la fonderia è diventata un punto di riferimento per scultori internazionali, collaborando con artisti di fama mondiale come Fernando Botero e Igor Mitoraj. La Fonderia Mariani è rinomata per la sua capacità di fondere bronzo e altri metalli, realizzando opere d’arte monumentali e complesse. Agolini ha continuato a innovare nel campo della fusione artistica, mantenendo una forte connessione con la tradizione artigiana locale.

SILVIA MASCHERONI

Ricercatrice nell’ambito della storia dell’arte contemporanea e dell’educazione al patrimonio culturale, è docente a contratto presso l’Università Cattolica di Milano, Master “Servizi educativi del patrimonio artistico, dei musei di storia e di arti visive”. Per ICOM (International Council of Museums) Italia è stata coordinatrice della Commissione tematica “Educazione e mediazione” (2007-2016); attualmente coordina il Gruppo di lavoro “Welfare culturale”. È co-ideatrice e responsabile del progetto “Patrimonio e Intercultura”; co-fondatrice di “Patrimonio di Storie”. È autrice di numerosi saggi.

NICOLA STAGETTI

Scultore e artigiano del marmo di Pietrasanta, è Presidente del Centro Arti Visive di Pietrasanta.
Noto a livello internazionale per il suo lavoro con il Marble Studio Stagetti, che ha fondato nel 1994 rilevando l'attività familiare. Lo studio è specializzato nella realizzazione di sculture monumentali, oggetti di design e opere architettoniche, utilizzando sia tecniche artigianali tradizionali che tecnologie avanzate come la robotica e la prototipazione 3D. Nicola ha continuato la tradizione di eccellenza nella lavorazione del marmo, collaborando con artisti contemporanei di fama mondiale e partecipando a progetti importanti, tra cui la creazione di una scultura dedicata al santo indiano Yogiraj Sarkar Godari Wale Shri Nand Lal Ji, conosciuta come Pramashwar – The Infinite.

10:45 - 11:30

MuSA, museo virtuale della scultura e dell'architettura

IL PARCO DELLE APUANE. CAMBIAMENTO CLIMATICO E IDENTITÁ LOCALI

Il dialogo affronta il delicato equilibrio tra il cambiamento climatico e la salvaguardia dell'identità dei borghi situati nel Parco delle Apuane.

Verranno discussi gli impatti ambientali come la trasformazione del paesaggio e le sfide legate alla conservazione delle tradizioni locali. L'obiettivo è comprendere come le comunità possano affrontare questi cambiamenti preservando al tempo stesso l'integrità culturale e ambientale di uno dei parchi più suggestivi della Toscana e che caratterizza la Versilia.

ANDREA TAGLIASACCHI

Sindaco del comune di Castelnuovo di Garfagnana, già presidente della Provincia di Lucca dal 1997 al 2006 e Presidente dell'Unione dei Comuni della Garfagnana dal 2019 al 2024, ha seguito e coordinato progetti di valorizzazione delle aree interne e di recupero di importanti beni storici culturali e artistici. Oggi mette a disposizione questa lunga esperienza nel suo ruolo di Presidente del Parco regionale delle Alpi Apuane con l'obiettivo di creare le condizioni per un Parco del futuro, che sappia cogliere le sfide del cambiamento e dell'innovazione anche attraverso la valorizzazione dell'identità dei luoghi.

MAURO ZAVANI

Mauro Zavani, consulente aziendale, è stato professore ordinario di Economia Aziendale presso l'Università di Modena e Reggio Emilia, specializzato in performance management, controllo di gestione ed etica aziendale. Ha condotto ricerche su temi come la responsabilità sociale d'impresa, i bilanci di sostenibilità e le relazioni tra governance e strategie filantropiche. Inoltre, ha esplorato l'impatto dei principi contabili internazionali sulle PMI e la valorizzazione delle risorse umane nelle aziende

11:45 - 12:30

Chiostro di Sant' Agostino

PIETRASANTA E L’ENOTECA MARCUCCI. 30 ANNI DI CRESCITA CONDIVISA

Negli ultimi tre decenni, l’Enoteca Marcucci è diventata un punto di riferimento non solo per la scena enogastronomica, ma anche per il tessuto culturale di Pietrasanta. Questo dialogo esplora come la crescita dell’Enoteca e quella del borgo siano state interconnesse, alimentandosi a vicenda. Da un lato, la visione imprenditoriale del fondatore dell’Enoteca ha valorizzato le radici locali, creando un legame con i produttori regionali e anche internazionali, rendendo il locale un simbolo identitario. Dall’altro, Pietrasanta, grazie alla sua scena artistica vibrante, ha attratto un pubblico internazionale, favorendo la crescita di realtà come l’Enoteca Marcucci, che ha saputo evolversi da semplice luogo di degustazione a punto di incontro per artisti, imprenditori e appassionati di cultura.

Metteremo in evidenza come queste esperienze locali e globali abbiano modellato una visione innovativa del borgo come City Lab, un modello dove arte, economia e futuro si incontrano, contribuendo alla trasformazione di Pietrasanta in una città capace di dialogare con il mondo.

MICHELE MARCUCCI

Michele Marcucci, originario di Pietrasanta, ha trasformato la storica bottega di vini di famiglia in quella che oggi è l’Enoteca Marcucci, un punto di riferimento enogastronomico della Versilia e non solo. La sua passione per il vino, nata nell’infanzia, si è concretizzata nel 1987 quando ha dato vita all’enoteca. Con un focus su vini di alta qualità e cucina toscana, Marcucci ha elevato la semplicità dei piatti tradizionali, abbinandoli a una selezione di oltre tremila etichette. La sua filosofia del km zero e la cura per i dettagli hanno reso l’Enoteca Marcucci un simbolo di eccellenza, contribuendo anche allo sviluppo culturale di Pietrasanta. La dedizione e la sua determinazione insieme al coraggio di innovare hanno trasformato l’Enoteca in una vera icona culturale e culinaria, portando con sé l’anima di Pietrasanta e contribuendo al suo sviluppo come polo, ormai internazionale, di arte e cultura.

TIZIANO LERA

Tiziano Lera è un architetto toscano di fama internazionale, noto per il suo approccio innovativo all'architettura biosistemica. Questo concetto promuove la creazione di edifici in simbiosi con l'ambiente naturale, cercando di armonizzare la costruzione con il territorio circostante. Il suo lavoro abbraccia anche influenze dal Feng Shui, sottolineando l'importanza di bilanciare materiali, spazio e natura per creare edifici che siano non solo funzionali, ma anche profondamente integrati con il paesaggio. Oltre alla progettazione di edifici, Lera ha sviluppato progetti artistici come la "Via dell'Arte" in Versilia, un percorso che combina arte e natura. Ha anche realizzato importanti opere urbanistiche e architettoniche, tra cui il restyling di piazze e progetti residenziali di lusso, non solo in Italia ma anche all'estero, come a Istanbul. Con oltre 40 anni di esperienza, Lera è considerato un punto di riferimento per l'architettura sostenibile e la progettazione rispettosa dell'ambiente

12:45 - 13:30

MuSA, museo virtuale della scultura e dell'architettura

BORGHI E PAESI, LE CITTÁ DEL FUTURO?

Nel borgo del futuro si potrà forse intrecciare e far convivere in maniera originale tradizione e innovazione. Alla necessità di rimanere sempre connessi in un mondo che la tecnologia ha reso una immensa comunità reticolare, si oppone l'urgenza di una disconnessione dal caotico e uniformante quotidiano delle metropoli e delle megalopoli.

I borghi si propongono come possibile sintesi di queste differenti tensioni. Sono luoghi ideali per sperimentare forme avanguardistiche di amministrazione attraverso sofisticate tecnologie e contemporaneamente posti in grado di riconnettere chi li abita con il ritmo della natura e con la dimensione più intima del vivere, fatto di relazioni per la prossimità.

GUERINO NUCCIO BOVALINO

È membro del LEIRIS - Laboratoire d'Études Interdisciplinaires sur le Réel et les Imaginaires Sociaux all'Université Paul Valéry di Montpellier. Ha conseguito un Dottorato di ricerca in Comunicazione e Nuove Tecnologie presso l'Università IULM di Milano e in Sociologie presso l'Université René Descartes - Paris V La Sorbonne di Parigi. Si occupa di immaginario sociale, mediologia e cultura digitale. Fra le sue recenti pubblicazioni "Imagocrazia. Miti, immaginari e politiche del tempo presente" (2018) e "Algoritmi e Preghiere. L'umanità fra mistica e cultura digitale" (2024).

ELISABETTA ABELA

Archeologa con molta esperienza, collaboratrice della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, oggi Soprintendenza Archeologia Belle Arti Paesaggio, è una professionista di prima fascia, abilitata dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali per i servizi di progettazione e conduzione di indagini di Archeologia Preventiva. Ha difatti progettato e realizzato molte esposizione archeologiche e allestimenti museali, studi sul territorio e catalogazione di molti reperti archeologici. Nel tempo si è anche specializzata in ricostruzioni virtuali computerizzate di spazi e ambienti dell’antichità e spesso presta la sua voce per la realizzazione di documentari di tipo storico-archeologico.

15:00 - 15:45

Chiostro di Sant' Agostino

LA NATURA GENIALE

Barbara Mazzolai, una delle principali protagoniste della robotica bioispirata e autrice del libro "La Natura Geniale" ci condurrà in un viaggio affascinante che esplora il legame tra natura e tecnologia, offrendo soluzioni innovative per affrontare le sfide tecnologiche e ambientali del futuro.

Il dialogo toccherà argomenti come le sorprendenti capacità delle piante, il loro adattamento all'ambiente, e come questi principi possano ispirare la progettazione di tecnologie sostenibili, anche immaginando il futuro dei borghi e delle città.

BARBARA MAZZOLAI

Biologa con un dottorato di ricerca in Ingegneria dei Microsistemi e un master internazionale in Eco-Management, è Direttore Associato per la Robotica e Direttore del laboratorio di Bioinspired Soft Robotics dell’Istituto Italiano di Tecnologia (IIT). Si occupa di robotica ispirata agli esseri viventi, soprattutto piante e animali invertebrati. Ha ricevuto vari premi, tra gli altri, il Premio Marisa Bellisario e la Medaglia del Senato. Con Longanesi nel 2019 ha pubblicato La natura geniale e nel 2021 Il futuro raccontato dalle piante.

NICOLA LATTANZI

Nicola Lattanzi è professore presso la Scuola IMT Alti Studi di Lucca dove insegna “Strategia e Management per i Sistemi Complessi”. È stato direttore del Master Universitario «Management for Family Business» dell’Università di Pisa e dal 2021 è affiliate professor presso l’istituto di Intelligenza Meccanica della Scuola Sant’Anna di Pisa. È stato membro per la redazione del Piano Nazionale della Ricerca 2020-2027 nell’ambito “Creatività, Design e Made in Italy”; è stato Presidente del Distretto lapideo di Carrara e della Versilia. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni, tra le quali 15 lavori tra libri e curatele, sui temi delle strategie delle PMI e delle aziende familiari; dello sviluppo dei sistemi economici locali, sui sistemi intelligenti e sulla valorizzazione del capitale umano nelle organizzazioni. Nel 2014 ha pubblicato il saggio di narrativa “Tutte le direzioni“ (Pacini Fazzi Editore) che tratta di arte contemporanea e che in qualche modo è la fonte di ispirazione di Creartiva; nel 2024 ha pubblicato “Digital Sapiens. Decidere con l’intelligenza artificiale” (Castelvecchi).

16:00 - 16:45

MuSA, museo virtuale della scultura e dell'architettura

ARTE, CREATIVITÀ E CERVELLO

I neuroscienziati Zaira Cattaneo ed Emiliano Ricciardi parleranno di come il cervello percepisce e crea arte. Saranno esaminati i processi cerebrali che permettono di apprezzare l'arte e stimolare la creatività, anche in assenza di alcuni sensi.

Il dialogo esplorerà come queste scoperte neuroscientifiche possano spiegare le differenze individuali nella creatività artistica e nella percezione della bellezza.

ZAIRA CATTANEO

Professoressa associata di Psicobiologia e Psicologia Fisiologica presso l'Università di Bergamo. Le sue ricerche si concentrano sulle neuroscienze cognitive, in particolare sullo studio delle basi neurali della percezione estetica e delle emozioni, e sull'utilizzo di tecniche di neurostimolazione non invasiva come la stimolazione magnetica transcranica (TMS) e la stimolazione transcranica (tDCS).

EMILIANO RICCIARDI

Professore di neuroscienze cognitive presso la Scuola IMT Alti Studi di Lucca. Laureato in Medicina all'Università di Pisa, ha conseguito un dottorato in Neuroscienze presso la Scuola Superiore Sant'Anna. Ha condotto ricerche presso il National Institutes of Health negli Stati Uniti, specializzandosi in tecniche di neuroimmagine come la tomografia ad emissione di positroni (PET) e la risonanza magnetica funzionale (fMRI).

17:00 - 17:45

Chiostro di Sant' Agostino

L’ARTE CONTEMPORANEA MOTORE DI INNOVAZIONE. GIOVANI, DATI E INTELLIGENZA ARTIFICIALE A PIETRASANTA

In un mondo in cui la tecnologia digitale è al centro di ogni trasformazione, l’arte contemporanea offre ai giovani una piattaforma unica per esprimersi e per dare vita a nuove forme di imprenditorialità. Alex Orlowski esplora come i big data e l’intelligenza artificiale possano essere utilizzati non solo come strumenti per l’innovazione artistica, ma anche come leve per la creazione di nuove imprese, specialmente in contesti dinamici come Pietrasanta.
Città con una forte tradizione artistica possono diventare laboratori di innovazione, dove i giovani trasformano i dati in nuovi modelli di business culturale.

Attraverso esempi di successo, Orlowski mostrerà come la capacità di analizzare e sfruttare i dati possa generare nuove opportunità per gli imprenditori emergenti, incentivando lo sviluppo di start-up nel campo dell’arte e della tecnologia. L’arte contemporanea, unita alle tecnologie avanzate, diventa così uno strumento per rivitalizzare le comunità locali, creando posti di lavoro e stimolando l’economia territoriale, proprio come potrebbe accadere a Pietrasanta.

Il focus sarà sull’utilizzo dei dati per individuare nicchie di mercato e opportunità inesplorate, consentendo ai giovani di reinterpretare il futuro artistico ed economico delle città storiche. Il dialogo invita a riflettere sul ruolo fondamentale dei giovani nella trasformazione dei territori, utilizzando l’arte come strumento per decodificare la disinformazione e allo stesso tempo creare nuove imprese culturali capaci di far fiorire le città d’arte in un’epoca dominata dalla tecnologia.

ALEX ORLOWSKI

Alex Orlowski nasce artisticamente come musicista e produttore musicale, per poi affermarsi come regista di videoclip e pioniere dei video virali. Negli anni ‘90, lavora con gruppi musicali italiani e internazionali, raggiungendo grande successo nella scena dei videoclip, e nel 1997 fonda a Londra la sua prima casa di produzione. Successivamente si sposta negli Stati Uniti, dove dirige video per artisti come Hooverphonic. La sua carriera evolve ulteriormente nel mondo accademico e nella consulenza strategica, insegnando ideazione di video virali in istituzioni prestigiose come l’Università Cattolica di Brescia e l’Istituto Europeo di Design.

Nel 2016 entra nel mondo della politica, supportando la campagna elettorale del presidente peruviano Pedro Pablo Kuczynski, per poi dedicarsi all’analisi dei social media e della propaganda digitale. Nel 2019, Orlowski approfondisce il fenomeno delle fake news e i legami tra estremismo e disinformazione online, partecipando a programmi come Piazza Pulita e Report. Questa evoluzione da artista a stratega digitale rende il suo contributo ideale per riflettere su come l’arte contemporanea possa intersecarsi con l’intelligenza artificiale e i big data per influenzare il nostro modo di vivere e creare.

FABIO VIALE

Fabio Viale è uno scultore italiano che ha rivoluzionato l'uso del marmo in arte. Famoso per opere che sfidano la percezione tradizionale, Viale ha realizzato nel 2002 Ahgalla, una barca di marmo galleggiante, varata in città come Carrara, Roma e Mosca. Ha esposto in istituzioni di rilievo come la Biennale di Venezia e Palazzo Reale di Torino, esplorando temi di identità culturale e contemporaneità. Ha vinto il Premio Cairo nel 2014.

NICOLA LATTANZI

Nicola Lattanzi è professore presso la Scuola IMT Alti Studi di Lucca dove insegna “Strategia e Management per i Sistemi Complessi”.

È stato direttore del Master Universitario «Management for Family Business» dell’Università di Pisa e dal 2021 è affiliate professor presso l’istituto di Intelligenza Meccanica della Scuola Sant’Anna di Pisa. È stato membro per la redazione del Piano Nazionale della Ricerca 2020-2027 nell’ambito “Creatività, Design e Made in Italy”; è stato Presidente del Distretto lapideo di Carrara e della Versilia. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni, tra le quali 15 lavori tra libri e curatele, sui temi delle strategie delle PMI e delle aziende familiari; dello sviluppo dei sistemi economici locali, sui sistemi intelligenti e sulla valorizzazione del capitale umano nelle organizzazioni.

Nel 2014 ha pubblicato il saggio di narrativa “Tutte le direzioni“ (Pacini Fazzi Editore) che tratta di arte contemporanea e che in qualche modo è la fonte di ispirazione di Creartiva; nel 2024 ha pubblicato “Digital Sapiens. Decidere con l’intelligenza artificiale” (Castelvecchi).

18:00 - 18:45

MuSA, museo virtuale della scultura e dell'architettura

IL MONDO DELL'ARTE E L' IA: SFIDE E OPPORTUNITÀ

Il dialogo di Marco Gori con Mirco Tribastone osserva come la tecnologia possa ampliare i confini dell'espressione artistica e quali siano i limiti etici e creativi da considerare. Un'opportunità per riflettere sul futuro dell'arte in un'epoca di innovazione tecnologica.

MARCO GORI

Professore ordinario di informatica all'Università di Siena, dove dirige il Siena Artificial Intelligence Lab. Il suo lavoro si concentra sull'Intelligenza Artificiale, con particolare attenzione alle reti neurali e ai processi generativi. Ha avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo delle Graph Neural Networks.

È stato presidente dell'Associazione Italiana per l'Intelligenza Artificiale e ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali per il suo contributo nel campo delle reti neurali e del machine learning.

MIRCO TRIBASTONE

Professore Ordinario di Informatica presso la Scuola IMT Alti Studi Lucca dal 2020, dove dirige il gruppo di ricerca SySMA - Modellazione e Analisi della Sicurezza dei Sistemi. È coordinatore scientifico del percorso di dottorato in Qualità del Software e del programma di dottorato di interesse nazionale in Cybersicurezza.

In precedenza, è stato Professore Associato di Informatica presso IMT dal 2015, ha ricoperto la posizione di Professore Associato presso l’Università di Southampton e Junior-professur presso la Ludwig-Maximilians Universität di Monaco.
Gli interessi di ricerca di Mirco riguardano lo sviluppo e l’analisi di modelli per sistemi dinamici, con un focus sullo studio delle prestazioni di sistemi informatici e applicazioni a reti complesse, sui quali temi ha scritto numerose pubblicazioni scientifiche. Nel 2020 fonda la start-up innovativa e spin-off universitatio Valuematic.

DOM 24

10:00 - 10:45

Chiostro di Sant' Agostino

IMPRESE CULTURALI E CREATIVE. ARTE CONTEMPORANEA E PROSPETTIVE

Il dialogo fra Fabrizio Montanari e Federico Conti esplora come le imprese culturali e creative rappresentino una novità importante e un passo in avanti fondamentale nella realizzazione delle espressioni artistiche. Potranno svolgere un ruolo fondamentale nella promozione e diffusione dell'arte contemporanea, creando un ponte ideale tra innovazione, identità culturale e mercato globale. I recenti cambiamenti normativi, volti a incentivare lo sviluppo di queste imprese, offrono nuove opportunità per artisti, gallerie e operatori del settore. Le imprese culturali e creative favoriranno l'incontro tra creatività e sostenibilità economica.

FABRIZIO MONTANARI

Fabrizio Montanari, Ph.D. in Business Administration presso l’Università Bocconi, è Professore Ordinario di Organizzazione Aziendale presso l'Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia, dove è responsabile scientifico dell’Unità di Ricerca OPERA specializzata nello studio di creatività e innovazione con focus sul tema dello sviluppo locale e della rigenerazione urbana. È anche Adjunct Professor presso l’Università Bocconi dove insegna Economia e Management delle Istituzioni Culturali.

È stato Visiting Scholar presso il Boston College e Visiting Professor presso Copenaghen Business School, Johannes Kepler University di Linz, University of Leicester e WU Vienna. Oltre a pubblicazioni su riviste nazionali e internazionali su temi quali il management delle istituzioni culturali e le industrie creative, è autore dei libri Management delle aziende culturali (Egea), Ecosistema creativo (Franco Angeli, finalista di EGOS Book Award 2019) e L'impatto sociale degli spazi collaborativi (Franco Angeli).

FEDERICO CONTI

Laureato in Lingue e Letterature Euroamericane all’Università di Pisa, ha conseguito un master in giornalismo presso la London School of Journalism (UK) e un master in Digital PR alla 24ORE Business School. Giornalista professionista, è Vice Caporedattore di Noi Tv, emittente televisiva toscana, responsabile della redazione della Versilia dove segue da anni i maggiori avvenimenti socio-politici e culturali del territorio.

11:00 - 11:45

Chiostro di Sant' Agostino

PIETRASANTA E LA SUA SMART CITY FRA DATI E PERSONE

Un'esplorazione del ruolo dei dati e delle tecnologie intelligenti nella trasformazione di Pietrasanta in una smart city. I relatori discuteranno come l'integrazione di dati e intelligenza artificiale possa migliorare la qualità della vita urbana, promuovendo una maggiore efficienza nei servizi pubblici e un coinvolgimento attivo dei cittadini. Altresì, rifletterà anche sulle implicazioni legali e etiche di questa evoluzione, con un focus sul rapporto tra tecnologia e individuo.

ANDREA BERTOLINI

Professore di Diritto privato presso la Scuola Superiore Sant'Anna di Pisa, dove coordina l'area di ricerca su responsabilità civile, robotica e intelligenza artificiale.
È esperto di normative legate alle tecnologie emergenti, con particolare attenzione agli aspetti etici e legali dell'IA e della robotica. Bertolini partecipa attivamente a progetti di ricerca a livello europeo e internazionale, contribuendo alla regolamentazione di queste tecnologie e alla tutela dei diritti nell'era digitale.

RICCARDO GIANI

Presidente di Sezione del TAR Toscana, consigliere giuridico della Vice Presidente del Garante per la protezione dei dati personali, docente a contratto di Legislazione dei beni culturali presso l'Università di Firenze, è stato componente e poi Coordinatore dell'Ufficio Studi della Giustizia amministrativa nel quadriennio 2018-2021 e componente della Commissione istituita presso il Consiglio di Stato per la redazione del Codice del contratti pubblici del 2023.

12:00 - 13:15

Chiostro di Sant' Agostino

IL PAESAGGIO ARTISTICO. LA TV E IL RACCONTO DEL TERRITORIO

DIALOGO DI CHIUSURA

Il dialogo con Roberto Pisoni esplora come le storie audiovisive, e non solo, possano svolgere un ruolo fondamentale nella promozione e nella salvaguardia del territorio, diventando strumenti di costruzione identitaria. Insieme al Direttore Scientifico Nicola Lattanzi, rifletteremo su come la narrazione visiva e il patrimonio culturale possano intrecciarsi per valorizzare i luoghi, favorendo un racconto del territorio che ne rafforza il valore storico, artistico ed economico.

ROBERTO PISONI

Roberto Pisoni è il Direttore dei Contenuti e dei Canali d’intrattenimento di Sky, gestisce cioè l'offerta di contenuti lineari e non lineari dei canali di serie, intrattenimento e documentari di Sky. Ha lavorato per i canali cinema di Sky Italia fin dal loro lancio nel 2003, prima nella produzione e poi nella direzione creativa, contribuendo a definire l'identità del brand. Dal 2009 ha ricoperto il ruolo di Programming Manager di Sky Cinema. Dal 2012 al 2021 è stato direttore di Sky Arte, oltre a guidare, dal 2015, lo Sky Arts Production HUB, l’unità di produzione internazionale, producendo e coproducendo centinaia di programmi tv e documentari. Il suo lavoro televisivo è stato premiato in numerose occasioni.

NICOLA LATTANZI

Nicola Lattanzi è professore presso la Scuola IMT Alti Studi di Lucca dove insegna “Strategia e Management per i Sistemi Complessi”.

È stato direttore del Master Universitario «Management for Family Business» dell’Università di Pisa e dal 2021 è affiliate professor presso l’istituto di Intelligenza Meccanica della Scuola Sant’Anna di Pisa. È stato membro per la redazione del Piano Nazionale della Ricerca 2020-2027 nell’ambito “Creatività, Design e Made in Italy”; è stato Presidente del Distretto lapideo di Carrara e della Versilia. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni, tra le quali 15 lavori tra libri e curatele, sui temi delle strategie delle PMI e delle aziende familiari; dello sviluppo dei sistemi economici locali, sui sistemi intelligenti e sulla valorizzazione del capitale umano nelle organizzazioni.

Nel 2014 ha pubblicato il saggio di narrativa “Tutte le direzioni“ (Pacini Fazzi Editore) che tratta di arte contemporanea e che in qualche modo è la fonte di ispirazione di Creartiva; nel 2024 ha pubblicato “Digital Sapiens. Decidere con l’intelligenza artificiale” (Castelvecchi).

ALBERTO GIOVANNETTI

Sindaco di Pietrasanta dal 2018, al secondo mandato amministrativo.